Выводы:Отже, результатом дослідження можна зробити наступні висновки.
На зламі століть з боку письменників, філософів, психологів, соціологів спостерігається підвищений інтерес до міфу; в літературі, як ніколи інтенсивно, актуалізуються процеси міфотворчості, що, у свою чергу, стимулює бурхливий розвиток міфокритики.
Практика літературної міфокритики нині дійсно фіксує надзвичайне розширення семантики міфу. Потрібно чітко формулювати поняття міфу, міфології та міфотворчості й відрізняти їх від поняття казки. Різні автори означають ці поняття по різному.
Грецьке слово міф буквально означає легенду, сказання.
Зараз, як ніколи раніше, у літературі інтенсивно актуалізуються процеси міфотворчості, що, у свою чергу, стимулює бурхливий розвиток міфокритики.
Щодо функціонування міфу в українській літературі, то існують певні закономірності. Одні естетичні системи виразно тяжіють до міфології, інші ж навпаки, виявляють щодо неї стійкий опір.
Найяскравіше є тяжіння до міфологізація художнього мислення у модерністичному мистецтві. При цьому по-своєму реалізуються три основні функції міфологізму: міфологізація, реміфологізація і деміфологізація. В усіх випадках йдеться про використання певної фабули та відомих образів давніх міфів в літературі.
З огляду на це, актуальним є порівняльне дослідження побутування міфу у драмі-феєрії Лесі Українки «Лісова пісня» та роману-феєрії Г. Пагутяк «Зачаровані музиканти», що дало нам змогу глибше осягнути не лише особливості використання міфу у жіночому письмі, а порівняти особливості актуалізації міфотворчості саме на зламі століть (ХІХ-ХХ та ХХ-ХХІ століття).
Дослідники творчого доробку Лесі Українки одностайні у думці, щодо міфологічного коріння її творів. Найбільш показовою у цьому плані є її драма-феєрія «Лісова пісня». Даний витвір Лесі Українки – самобутнє явище в українській літературі. Вона вражає музичність мови, красою мрії, самоцвітами думки. У драмі авторка показує нам чари Полісся у шумах і тінях лісових, у зітханні вітру, у барвах квітів, у буйних силах природи.
Хоч на перший погляд тема міфологізму в «Лісовій пісні» видається трохи затертою, що й уваги не варта, адже на цю тему написано десятки праць. Усі дослідники творчості письменниці майже одноголосно зауважують, що в драмі найповніше зібрано пантеон низових богів і духів, які завжди жили поряд з людьми.
Найчастіше розглядалися ті образи, імена яких письменниця винесла на початок твору у «список діячів «Лісової пісні». До нього, крім людей, увійшло лише 13 імен: Лісовик, Водяник, Доля, Той, що в скалі сидить, Перелесник, Той, що греблі рве, Потерчата, Куць, Мавка (Лісова ), Русалка (Водяна), Русалка Польова, злидні, Пропасниця.
Уважно розглядаючи ці образи, можна легко помітити, що вони поділяються не лише на сфери перебування: небеса, повітря, гори, ліс, поле, вода, земля, хата тощо, але й на цілі родини.
Як бачимо, Леся Українка широко використовує прийом міфологізації для створення поліського колориту, але варто додати, що вона, так би мовити, ідеалізує нечисту силу, робить її кращою, ніж вона сформувалась у народному світогляді. Справді, у творі майже відсутнє бісовство, риса, яка найперше пов’язується в свідомості з «нечистю», суть якої полягає в тому, щоб спокушати людину, збивати її з пантелику, вводити у великий чи малий гріх.
Драма-феєрія Лесі Українки «Лісова пісня» та повість
М. Коцюбинського «Тіні забутих предків» на початку ХХ століття формують нову естетику – неоміфологізм – у річищі загальноєвропейської літературної традиції.
Великий митець М. Коцюбинський назвав свою повість своєрідно – «Тіні забутих предків». Але хто, чи що є тими тінями? Можливо, міфічні істоти, про які йде розповідь у повісті. Можна погодитись, бо це ж так близько до світосприйняття гуцулів і так далеко від людей інших українських земель, для яких звичаї і вірування стали «тінями минулого».
Порівнюючи драму-феєрію Лесі Українки з романом-феєрією Галини Пагутяк, варто сказати, що схожість даних творів не обмежується лише жанровою приналежністю до твору-феєрії, тобто фантастичного.
Знаходимо численні подібні риси у змалюванні фантастичних істот, які населяють навколишній світ. У прозі Г. Пагутяк широко використано прийоми міфотворення, що також є притаманними для неоміфологічному напряму у літературознавстві.
На нашу думку, твори Г. Пагутяк досить своєрідні, а стиль – специфічний і неординарний, як і метафоричний образ світу, витворений її уявою. І «Зачаровані музиканти» є підтвердження тяжіння авторки до сакралізації письма, міфологізації дійсності.
Переплетення фантастики, містичних елементів, глибокого психоаналізу, а водночас і пропагування вічних людських цінностей зумовлює поліінтерпретаційність самого роману.
Творчість Галини Пагутяк – це, безсумнівно, література, а не її жанрова симуляція. Це проза освіченої читачки на відміну від «щоденників» десятків і десятків так званих нових сучасних письменників-невігласів. Проте водночас дотеперішня творчість Г. Пагутяк свідчить, що вона перебуває, з одного боку, в густій тіні Валерія Шевчука, а з іншого – під впливом власної мізантропії.
Своєрідність творчої манери Г. Пагутяк полягає в синтезі принципів традиційного й «нового роману», у вдалому поєднанні стихії експерименту і традиційних норм. Наприклад, пошук нових романних форм, практикування окремих прийомів безфабульної прози, написаної за принципом кінематографічного принципу монтажу «блукаючої камери» вдало поєднаний із функціонуванням реальних та ірреальних персонажів, а не просто пластів зовнішнього і внутрішнього світу. Основне те, що художній світ Г.Пагутяк не стає «предметним», не звільняється від традиційних людських орієнтирів (добро і зло, минуле і майбутнє, життя і смерть тощо). Зображення людини, ситуацій, моральностей у Г. Пагутяк таке важливе, як і пошуки «нової психологічної матерії».