Выводы:ВИСНОВКИ
Непересічна постать Ольги Кобилянської належить до тих, хто формував підґрунтя для самоусвідомлення, самовизначення українського народу. Творчість письменниці – складний, багатовимірний феномен, що потребує різнобічного вивчення. Вже перший дослідницький дотик до неї демонструє дивовижну її здатність “обходити” закони формальної логіки безпосередністю свого живого руху, а моральнісна та естетична складові виявляються тісно переплетеними між собою, взаємодоповнюючи та навіть “перетікаючи” одна в одну, за чим стоїть художня позиція письменниці, її світовідчуття, людська цілісність загалом. Це й обумовлює теоретичну коректність застосування у дослідженні творчого доробку письменниці параметрів естетичного та моральнісного аналізу. Осмислення творчості Ольги Кобилянської пов’язано як з відсутністю теоретичних побудов у доробку письменниці, так і об’ємним досвідом літературно-наукових досліджень, на різних методологічних засадах, що ускладнює процес її пізнання і формулювання дефініції за принципом її основоположної ознаки. У цьому зв’язку виникає потреба віднайти такі інваріанти, або гносеологічні константи, які б виконували функцію пояснювального принципу побудови теорії, в систематизації дослідницьких побудов. З цим пов’язана необхідність залучення категорії “світогляд” та його похідних, зокрема поняття “світовідчуття”, які інтегрують уявлення про екзистенціальні переживання та їх, художні прояви в єдності світу письменниці. Саме крізь призму світоглядних орієнтирів, відкриття нових обріїв естетичних, етичних та культурологічних пошуків, залучення полінаукової методології, виявляється можливість розкриття єдності морально-естетичних аспектів у творчості Ольги Кобилянської, що є її головною рисою. Перший розділ – “Художня творчість Ольги Кобилянської в контексті європейської гуманітарної думки” – систематизує досвід осмислення творчого доробку О. Кобилянської, проводиться аналіз методологічних підходів, що склалися в літературно-художній критиці і науковій думці щодо творчості письменниці. Хронологічна побудова розділу дозволяє розкрити еволюцію розгляду творчості О. Кобилянської літературно-художньою критикою і виокремити ті аспекти, що залишилися поза увагою попередніх розвідок. Передовсім, звертається увага на літературно-естетичний дискурс початку ХХ століття в межах якого формуються традиції розгляду творчості О. Кобилянської. У цьому контексті розглядається оцінка творчості письменниці в середині “дискурсу модернізму” (Т. Гундорова, С. Павличко), як критика з боку традиційно-народницького напряму, що виявляється у неприйнятті “німеччини”, гіпертрофованого психологізму, “безподієвості”, “ніцшеанства” творів буковинської авторки та використання нею художньо-виражальних засобів символізму, неоромантизму, імпресіонізму (М. Грушевський, С.Єфремов, А.Кримський, Леся Українка, В.Лукич, О.Маковей, М. Мочульський, М.Павлика, Л. Трубацький, Г. Хоткевич, В. Щурат). З іншого боку, в межах українського модернізму, представленого гуртом митців, що об’єдналися навколо часописів “Молода муза” (О. Луцький) та “Українська хата” (М.Євшан, М.Сріблянський) творчість О. Кобилянської підносять за духовний аристократизм, індивідуалізм і стилізаторство, що сполучено з критикою міщанської культури, виявлення художнього дискурсу і звільнення його з-під влади реалістичної правдоподібності, за сугестивне звучання слова, витворення нового типу національної особистості, культуропороджуючу природу духовного пориву. Після подій 1917 року, критика творчості Ольги Кобилянської була досить неоднозначною. На Західній Україні і в осередку української діаспори, творчість письменниці розглядається в рамках модернізму (Х. Алчевська, Л. Білецький, І.Лизанівський, Л. Луців, Ю.Мулик-Луцик П.Филипович). На радянській Україні розробляється нова концепція трактування творчості письменниці. О.Дорошкевич, В.Василенко, В.Коряк, А.Шамрай говорять про “аристократизм” та “ніцшеанський індивідуалізм”, властивий перу видатної “літератки”. З 1940-го року встановлено певний канон тлумачення доробку письменниці, який у наступні п’ятдесят років помітно не змінювався. Кобилянська за своїми естетичними переконаннями зараховувалась до демократичного естетичного напрямку і будь-які спроби визначити її як модерністку, вважалися “неправомірними буржуазними звинуваченнями в декаденстві” (О. Бабишкін, В. Вознюк, З. Гузар, М. Комишанченко, Е. Панчук, Ф. Погребенник, Н. Томашук). На сучасному етапі тема особистості, естетичних переконань та етична проблематика у творчості Ольги Кобилянської стали особливо актуальною і широко розглядається українською; виділяється національно-патріотична тема в її творах; звертається особлива увага на феміністичну направленість ранніх творів; багато робиться для з’ясування важливої ролі впливу світової культури та її художньої трансформації в творах української мислительки; з’явилися художньо-психологічні студії, що розкривають психологічний портрет Ольги Кобилянської; розкриваються естетичні аспекти творчості та контекст формування. Проте, аналіз творчості О. Кобилянської в системі критичних досліджень доводить, що в українській науковій думці не існує єдиного підходу до вивчення цієї визначної постаті XX століття, а тим паче, залишається багато суперечностей в поглядах дослідників щодо її художнього доробку, що і обґрунтовує актуальність нового підходу в дослідженні спадщини письменниці. У другому розділі – «Мистецькі вирішення теми землі у повісті О. Кобилянської «Земля»– окреслено зміст і визначено співвідношення таких понять, як “міф”, “світогляд” і “світовідчуття”. Обґрунтовано поняття “міфу” як засобу інтерпретації художньої творчості та визначено основні риси прояву світовідчуття митця, виявлено найбільш загальну ознаку світовідчуття Ольги Кобилянської, яка є підґрунтям її творчості, та проаналізовано й визначено морально-естетичну позицію О. Кобилянської. Знаменне за своєю суттю методологічне переорієнтування сучасної науки про літературу на осягнення її світоглядної, філософської бази дозволяє по-новому підійти до з’ясування важливих культурно-психологічних аспектів художньої творчості. Серед світоглядних засад цієї творчості важливу роль відіграє глибинна символічно-світоглядна детермінація як самого художнього процесу, так і його змістовних результатів. Неабияке значення в цій детермінації мають споконвічні міфологічні символи та образи. Дослідження міфолого-символічного підгрунтя мистецтва дає можливість виявити специфіку творчих пошуків митця та особливості художнього узагальнення типових рис історичної епохи, відтвореної у художньому творі. Мистецтво перейняло від міфології та трансформувало на свій лад не тільки здатність до маніфестування загальних уявлень у їх чуттєво-конкретній формі, тобто образність мислення, а й синкретизм художньої мови, безліч міфологем та метафоричність мислення. Слід зазначити, що вплив міфологічного мислення у його різноманітних проявах на власну художню творчість часто не помічається, тим більше – не використовується митцями свідомо, а здійснюється нібито незалежно від їх суб’єктивних намірів та задумів. Реконструкція наявних, але неусвідомлених митцями міфологічних схем у створених ними художніх творах та їх подальша дослідницька експлікація здатна розкрити приховані як символічні смисли, закладені у глибини творчої свідомості митця, так і її внутрішні структури й механізми функціонування. Звернення у методологічних пошуках до концепції індивідуального несвідомого З. Фройда та концепції колективного несвідомого (теорії архетипів) К. Юнга допомагає виявити або реконструювати такі архаїчні структури свідомості, що значною мірою визначають не тільки ренесансне конституювання прадавніх міфологічних моделей у літературі, але й мають безпосереднє відношення до психології художньої творчості. К. Юнг, зокрема, розуміє міфотворчість як певний тип мислення, закорінений у глибинах свідомості: “До цього часу при дослідженні міфів задовольнялись солярними, місячними, метеорологічними та іншими допоміжними уявленнями, практично не зверталось уваги на те, що міфи – в першу чергу психічні явища, що виражають глибинну суть душі” 134, с. 99. Широке використання митцями особливостей міфологічного мислення та міфологічної символіки можна пояснити тим, що їх застосування створює зручну мову опису довічних моделей особистої та суспільної поведінки, суттєвих законів соціального та природного космосу. Не слід думати, що міфологічне мислення є чимось страшно віддаленим від нас у часі та безнадійно застарілим. Певні особливості міфологічного мислення продовжують зберігатися у масовій свідомості. Крім того, аналіз дозволяє зробити висновок: творчість О. Кобилянської формується на ґрунті її світовідчуття, про що свідчить перевага в творчості передусім почуттів, настроїв, емоцій, образів. Крізь призму, світовідчуття письменниця створює у творчості “почуттєву” модель світу та власного буття у ньому. О. Кобилянська, робить спробу звільнитися від сюжету в загальноприйнятому (арістотелівському) розумінні. У результаті ми маємо об’єднаний сприйняттям наратора потік зовнішніх вражень (зорових, слухових, дотикових), несподіваних асоціацій, досягнутих здебільшого шляхом персоніфікації. Подієвість поступається власне дії під час споглядання, превалює зображальність, виразно простежується відчутний для імпресіоністичної поетики синтез чуттєвих вражень. Про домінування в свідомості О. Кобилянської чуттєвості говорять такі особливості її творчого доробку: глибока емоційність, іноді полярність бачення певних явищ; належність до модерністського світовідчування; перебування в контексті українського менталітету; “жіночий погляд на світ”; злиття з природою та розкриття її як певного персонажу; творення “неоміфу” (“Земля”); мислення образами, які становлять, говорячи словами І. Франка, її “мову чуття”. Основною ознакою світовідчуття О. Кобилянської є те, що воно представлене нерозчленованою системою категорій “благо”, “добро”, “краса”. Свідомість письменниці фіксує лише в найбільш загальному, дифузійному виді позитивне і негативне значення предмета, не роблячи навіть розходження між цінністю явищ природи чи речей і специфічною цінністю людських дій. Краса в доробку письменниці постає не лише у розумінні гармонійної форми, а чи не в першу чергу відноситься до внутрішнього світу людини. Своїх героїв О. Кобилянська бачила крізь призму естетичного і прагнула, щоб ці образи, “вирізьбивши гарне й красне, яке в них є”, довести “до тонкості стилю”. Цю наріжну ознаку творчості буковинської письменниці відзначали С.Єфремов, М. Євшан, Леся Українка, також О.Грицай, Іржі Горак, І. Демченко, Д. Лук’янович, В. Радзикевич. У творах О. Кобилянської фізична досконалість людини — запорука її внутрішньої людської шляхетності. Краса — чеснота. Вона облагороджує людину, піднімає її над дріб'язками повсякденного життя, зм'якшує вдачі. Часто письменниця під “красою” розуміє “добро”. Під пером Кобилянської в сфері естетичного народжуються нові етичні цінності, які детермінують потенціальність людини, її самоствердження, моральне самовизначення. У руслі етичних пошуків української літератури творчість Ольги Кобилянської знаменує одну з оригінальніших ліній розробки морально-етичної проблематики, яка визначає внутрішню красу особистості та її життєздатність: моральна досконалість складається з різних, іноді навіть протилежних моральних принципів: з одного боку, героям властивий надмірний індивідуалізм та прагнення свободи, з іншого, персонажі завжди підпорядковані вищому закону милосердя і любові до ближнього, крім цього вчинки героїв детерміновані містичному язичницькому закону воздаяння. Проте, не зважаючи на таку незвичну єдність моральних принципів, вона постає досить органічною саме в контексті визначальності краси, як основної мети і сенсу людського життя (“Земля”). В історії етико-естетичної думки та світової культури питання взаємозв’язку етичного та естетичного поставало неодноразово: моральна та естетична свідомість і відповідні їм види діяльності були дотичними і взаємодіяли, але характер їх зв’язку змінювався, так само, змінювалась і його теоретична інтерпретація. Аналіз концепцій взаємозв’язку етичного і естетичного, “добра” та “краси”, від античної доби до сучасних досліджень дозволив віднайти найбільш відповідне визначення того варіанту їхньої єдності, який представлено у переважній більшості творів (“Людина”, “Царівна”, “Природа”, “Vaise melancolique”, “Некультурна”, “В неділю рано зілля копала...”,“Через кладку”, “За ситуаціями” і т. д.) О. Кобилянської, де письменниця не відділяє фізичну досконалість особистості від моральної чистоти, свідомої творчої діяльності. Така єдність морального і естетичного можлива лише в сфері цілісності людської чуттєвості. Показано, що саме модель античної культури виявилася саме тим архетипом, який зміг охопити внутрішній драматизм, трагізм, суперечливість і динаміку окремих образів у творчості Ольги Кобилянської. А ідеал людської досконалості, визначений категорією “калокагатія”, найбільш точно відбиває нерозчленованість “добра” і “краси” у творчій свідомості української письменниці. Крім того, у другому розділі показано доцільність виділення і встановлено специфіку світовідчуття в “буттєвій” та “творчій” біографії письменниці, визначено, що світовідчуття митця розкривається крізь призму “буттєвої” та “творчої” біографії, більшість образів створених О. Кобилянською є проекцією її авторського “Я”, встановлено перевагу чуттєвості і прагнення до гармонії, “добра” та “краси” і в буттєвій біографії письменниці. Майстерно розкриваючи проблему влади землі над людиною, Ольга Кобилянська на прикладі життя героїв повісті “Земля” зображує, що пов’язаність людини з землею накладає на людину певні обов’язки. Найперший із них – важка, сумлінна праця, без якої земля не дасть віддачі у вигляді матеріальних благ. Окрім того, влада землі над справжніми господарями полягає ще й у тому, що деякі з них (Івоніка й Михайло) люблять землю, праця на землі — це сенс їхнього існування. Розуміючи, що «й без землі можна жити», Михайло не хоче навіть уявити себе в тому іншому, «безземельному» житті. У той же час, авторка виразно показує, що Сава не любить землю і не хоче визнавати над собою жодної влади: ні влади батьків, ні влади звичаїв, ні влади людей, що виявляється у вигляді громадського осуду чи схвалення вчинків індивідуума, ні влади землі. Його улюблене заняття— це полювання. Таке хижацьке ставлення до життя у цілому призводить до страшної трагедії у родині — братовбивства— майстерної інтерпретації біблійного міфу про Каїна та Авеля. Результатом дослідження є подальше поглиблення тлумачення творчої спадщини Ольги Кобилянської, розкриття нею основних проблем та суперечностей людського буття, що у свою чергу дає можливість використати одержані результати для усвідомлення складних і суперечливих процесів, які відбуваються в сучасному світі, й місця в ньому особистості. Творчість Ольги Кобилянської, як об’єкт дослідження достатньо висвітлена і в літературно-художній критиці, і в естетико-етичній науці. Враховуючи дослідження оцінок літературно-художньої критики творчості Ольги Кобилянської, можна зазначити, що на сьогодні важливо змінити сам підхід до трактування творів Ольги Кобилянської. Адже, творчість видатної української письменниці синтезувала в собі те, що, враховуючи думку народницького, радянського і сучасного літературознавства, є несумісним. Безумовно, дослідник не може одночасно охопити всі нюанси прози письменника, але, розглядаючи якесь питання, мусить спиратися на підвалини, які лежать в основі цієї прози. В нашому випадку такими підвалинами може служити цілісність духовного світу Ольги Кобилянської, світоглядні орієнтири письменниці. Подальший розгляд української духовної спадщини саме під таким кутом зору дозволить отримати більш повне та дещо нове висвітлення місця української естетики та етики в загальноєвропейському культурному процесі.